Ana Tijoux - Vida
Pop rap · Latin rap
Diez años tuvimos que esperar por un nuevo disco. Entre tanto, muchos singles y colaboraciones fueron apareciendo. Claramente, muchas cosas pasaron en la vida de Ana Tijoux y por fin llegó Vida, un álbum cargado de emociones y resiliencia frente al duelo. Con producción de Andrés Celis, mezcla hip hop, baladas pop, reguetón y afrobeats, todos con el sello inconfundible de la Ana.
Con momentos potentes, como Tania, una electro-cumbia que convierte el dolor en energía y que no te deja indiferente cuando sabes que está dedicada a su hermana. Es un ritmo alegremente triste, de esos que te golpean el pecho mientras bailas. Otros pasajes destacables son Dime Qué (con Pablo Chill-E), que suena fresca, directa y con sentido de urgencia. Y Busco mi nombre, junto a iLe, un homenaje a las víctimas de las dictaduras sudamericanas que reafirma el compromiso político de Tijoux.
Vida es un disco muy personal e íntimo, que te puede hacer bailar y emocionarte en la misma medida, tal como Ana lo viene haciendo desde los noventa. Un trabajo que confirma, sin lugar a dudas, que su voz sigue siendo necesaria y su música, más vigente que nunca.
Sajo Bkule & Donsalo Fukushima - Sly Hop
Jazz rap
Si te gusta Cómo Asesinar a Felipes, no puedes perderte este disco, y creo que es uno de los que más he escuchado de esta lista.
Sly Hop es una fusión sobresaliente de jazz y hip hop, resultando en una sofisticada y cautivadora atmósfera sonora que evoca una sensación de introspección. Por ejemplo, está el tema Rari, que comienza con una breve intro de tintes afro, para luego volver al jazz y su atmósfera etérea, dando paso al rap a cargo de 22RUZZ, dejando en claro que este es un disco que va más allá del jazz.
También tenemos colaboraciones con Stgo. Malaria y el argentino nn.carvalho, quienes aportan a la experiencia total que es este disco. Casi llegando al final de este muy buen trabajo, está Rovenia Sly, una pasada por los ritmos más característicos del Latin jazz. ¿Qué más se le puede pedir a este álbum? Una fusión perfecta de jazz y rap. Solo quisiera que este tipo de colaboraciones no dejen de hacerse, ya que muestran el genuino interés de las nuevas generaciones por la música en su amplio espectro y que va más allá de las modas del momento, dejando callados a los que dicen que en Chile ya no se hace buena música.
Siniestra Pandora - Elegía
Shoegaze
¿Qué tal si te digo que en 2024 se lanzó un disco de shoegaze, de una banda chilena y de Valpo? Suena raro, ¿verdad? Pero así ocurrió, y tenemos un disco totalmente oscuro y absorbente, fiel representante del estilo en el que se le puede clasificar.
Elegía de Siniestra Pandora es un trabajo que toma el shoegaze y lo hace propio, creando un mundo versión Valpo 2024. Pero sin dejar de lado el muro sonoro de guitarras que nos transporta a fines de los ochenta y principios de los noventa, porque suena increíblemente bien.
Su sonido rockero está presente en sus siete canciones, donde la banda logró una de las obras de shoegaze más consistentes del último tiempo. Un viaje a través de paisajes helados que emergen entre el aura mística y casi onírica que envuelve este trabajo.
Completamente recomendado, sobre todo para los nostálgicos de ese sonido.
Álex Anwandter - Dime precioso
Dance-pop · Synthpop
Cuarto disco solista de Álex Anwandter y sí, Dime precioso es justo lo que esperábamos: puro lujo sensual, drama y baile con lágrimas en la pista. Aquí, Álex se mueve entre el deseo carnal, la identidad y el autoconocimiento, con letras que pueden tocar fibras muy sensibles. Ya sabemos cómo es: te hace bailar mientras te rompe el corazón, y en este álbum lo lleva al siguiente nivel.
Cada tema se siente como parte de una historia íntima, desvelando fragmentos del propio artista, con ese electropop elegante de siempre, que se cruza con el house y el synth-funk, todo con ese aire nostálgico noventero que le queda perfecto. Y no se puede dejar de mencionar que la producción musical está a un nivel que no tiene nada que envidiar a lo que se hace en el país del norte.
Si bien en El diablo en el cuerpo (2023) ya nos había mostrado una faceta similar, aquí la propuesta se siente aún más depurada y personal. Su voz, que pasa de susurros melancólicos a lamentos llenos de intensidad, le da a cada canción un peso emocional que no se disuelve fácilmente. Dime precioso es un álbum de contrastes: tan fino y sofisticado como desgarrador y confesional.
El pop puede ser muchas cosas, pero cuando está bien hecho, es catarsis pura. Puede ser serio, bailable y entretenido en partes iguales. Y eso es lo que entrega Anwandter aquí: un disco que no solo suena increíble, sino que deja marca. Cuando termina la última nota, la sensación que queda es clara… esto se va a quedar contigo por un buen rato.
Vortex - Voices
Post-punk
El dúo chileno Vortex, formado por Alan Yates y Christian Leyssen, se lanzó con todo en su EP debut, Voices, estrenado el 14 de junio de 2024. Pero no lo hicieron solos: sumaron a Tessie (ex Intimate Stranger), aportando su inconfundible voz y forma de cantar.
Desde el primer minuto, Voices te lleva directo a esos paisajes sonoros oscuros y envolventes, donde el post-punk, la new wave y la dark wave se cruzan sin esfuerzo. Son solo cuatro tracks —Voices, Revolution, River of Light y Sophia—, pero cada uno tiene algo que contar.
Todo esto nació en Santiago, grabado en el estudio Laberintos de la Nada por el músico y sonidista Tonko Yutronic (Lesbos in Love, Miradas y Doncellas, y Ciudadano Kane), y tomó su forma definitiva en California con la producción, mezcla y masterización de nada menos que John Fryer (sí, el mismo que ha trabajado con Cocteau Twins, Depeche Mode, Nine Inch Nails, Clan of Xymox, Yazoo, Paradise Lost, Love and Rockets y Peter Murphy, entre otros) para los sellos Mute Records y 4AD.
La voz de Tessie se siente como un eco en el vacío, acompañando esas atmósferas densas y letras que te dejan pensando. Voices no solo es un gran debut, sino una prueba de que en Chile aún hay bandas dispuestas a jugar con la nostalgia del género, pero dándole un sello propio.
Cuchitamon - Antigüedades de bajo costo
Indie folk · Psychedelic folk
Cuchitamon apareció en 2024 con su álbum debut, Antigüedades de bajo costo, y vaya que sorprendió. Esto no es solo indie folk, es una obra llena de nostalgia, recuerdos y pequeños detalles que terminan diciendo mucho más de lo que parece. Isidora, con su voz frágil pero poderosa, convierte lo cotidiano en poesía, transformando esos objetos olvidados en metáforas sobre el tiempo, la memoria y el afecto. Es como caminar por el Biobío un sábado por la mañana.
La producción es lo-fi, minimalista a ratos, pero no por falta de recursos, sino porque aporta a la música, generando un espacio íntimo. Se escuchan sonidos de la naturaleza, el viento, el agua, pequeños ruidos que dan la sensación de estar en un rincón perdido del mundo, llevándonos a un estado de contemplación de nuestro entorno. A su manera, dice mucho sin necesidad de gritar, lo que también lo hace sentir como un diario personal musicalizado.
A ratos suena a la Nueva Canción Chilena, pero con frescura, girando hacia los sonidos indie. Es de esos discos que invitan a detenerse, escuchar con atención y dejarse llevar. Y eso, en estos tiempos de inmediatez, ya es un mérito gigante.
Pedropiedra - Tótem
Indie pop
La pandemia determinó parte importante del alma que hay tras las canciones de Tótem, un registro que pone a uno de los músicos más prominentes de Chile nuevamente en la acción creativa. Pues, Pedropiedra, como seguramente le pasó a mucha gente, se vio afectado por el encierro, encontrando en la música una vía de escape de lo más provechosa.
En consecuencia, su sexto disco de estudio es el más longevo de su carrera, así como el más personal. Diecisiete canciones que reflejan la diversidad anímica que inundó el proceso, donde se equilibra la nostalgia, el pesar y los temores del artista con la energía y el groove de su música. Planteamientos que acuden al llamado de la expresión sobre cualquier otra cosa, y de paso, conciliando una obra marcada por la versatilidad sonora.
Es Pedropiedra en estado puro y auténtico, sin miedo a adentrarse en búsquedas que evidencian lo bien que se adecúa a distintos escenarios. Desde la locura espacial en Planetas vecinos, pasando por la sintética VALOR, la estimulante Acero Chino junto a los Hermanos Durán, o la apuesta dance que da nombre al disco. Por su parte, la colaboración con olor a puerto con Macha, Para siempre joven, es de lo más enriquecedor que ha hecho en su carrera, adquiriendo una presencia creativa que siempre es un deleite constatar.
Lo mismo con la balada 1000 años, de reflexiones untadas en humor, la melódica y también baladesca 10 minutos, o la rítmica marcada y vertiginosa de Animal. Tótem es un muestrario de sus mejores cualidades.
Perrosky - Dos Caminos
Blues · Rockabilly · Psicodelia
Otra entrega de los hermanos Gómez, pero esta vez se escapan un tanto del rockabilly que marcó el pulso de sus anteriores trabajos, partiendo por el inicio con la canción que abre el disco, Domingo, que suena a blues o incluso cercana al stoner rock. Cuenta con la participación de Roberto Lindl en la canción Bala Perdida.
Un disco que se merece una escucha activa y que estoy seguro de que esa primera escucha se transformará en muchas más.
Déjenme Dormir - BRONCE
Alternative rock
Déjenme Dormir (qué buen nombre), a veces la madurez no es algo tan malo y este es el caso, porque así se siente este, su segundo álbum, que sucede a su debut Neumonía de 2022 (que también está bien bueno): un trabajo maduro que expande el sonido de la banda, agregando capas de complejidad y profundiza aún más en la etiqueta de rock alternativo. A veces puede llegar a tus oídos justo cuando lo necesitas; así se puede sentir este disco para almas que esperan guitarras intensas armando paisajes invernales, para luego hacerte sentir acompañado con suavidad.
Los Bunkers - MTV Unplugged
Rock · Latin
Después de dos décadas (desde 2001 con La Ley) sin presentaciones de una banda chilena en los MTV Unplugged, fue el turno de Los Bunkers, y lo hicieron en los estudios de Chilevisión/Paramount, aquí en nuestras tierras. Un verdadero lujo. Suena increíble: todos los instrumentos y voces se escuchan súper bien, y ellos están en su mejor nivel. Se siente una banda con años de trayectoria, con profesionalismo y una entrega total por su arte. Creo que este es el punto más alto de su carrera hasta ahora.
El cineasta Pablo Larraín estuvo a cargo de la dirección, y se nota que fue realizado por un director de cine. Lo digo porque el uso de los movimientos de cámara, los planos y la iluminación están cuidadosamente trabajados: cada detalle, los tiempos de cada canción sincronizados perfectamente con los cambios de luz y los tiros de cámara.
En cuanto a la selección de canciones, gran parte de ellas ya son parte del cancionero nacional, pero ahora en clave Unplugged. También nos sorprendieron con una versión cumbia de Ven Aquí, Miño sonando más folk, y Llueve Sobre la Ciudad en una versión más cercana a lo sinfónico. Además, se pasearon por sonidos andinos, bolero, rock y pop.
También hubo covers, como Let ’Em In de Paul y Linda McCartney, que me puso los pelos de punta al escuchar las campanillas de la intro. (Sí, me gusta mucho McCartney, y encontrarme con esta versión fue súper emocionante). Pero hay más covers.
Por otro lado, estrenaron el tema inédito El hombre es un continente, así que creo que Los Bunkers se sacaron las ganas de hacer muchas cosas que tenían pendientes… y lo lograron con creces.
La producción estuvo a cargo de Los Bunkers, junto a Emmanuel del Real (Café Tacvba). Además, contaron con la colaboración de Mon Laferte y Cancamusa, quien no solo tocó la batería en esta ocasión, sino que también cantó, entre otros invitados.
En YouTube hay un documental sobre la preparación del concierto que les recomiendo mucho, junto con el disco que está en Spotify y todas las plataformas. También pueden encontrarlo en formato CD y vinilo doble en Cabeza Parlante. ;)
El juego cambió, ahora el que busca encuentra
Esos fueron los diez discos recomendados por Kool Thing de 2024. Todos están disponibles en Spotify (algunos en la tienda Cabeza Parlante también) y son solo una pequeña muestra de que la producción nacional sigue viva y en movimiento, aunque limitada a circuitos reducidos, porque las radios continúan programando lo mismo de siempre. Cumplen con el 20 %, sí, pero con las mismas canciones de hace veinte años o más. Reconocer la trayectoria, el mérito y la nostalgia está súper bien, eso no se discute; deberían ser dos mundos que comparten espacio.
Ahora, también es cierto que las cosas ya no se mueven en las radios. Está claro que los medios son otros, donde consiguen vivir y florecer, ya sea en clubes, fiestas, espacios donde ver música en vivo o en internet, donde, claramente, el alcance es mucho mayor y son los algoritmos los que te recomiendan. Pero estos medios son solo para gente que va a eso, que tiene la intención de buscar, escuchar y disfrutar de algo nuevo.
Vistas así las cosas, podemos entender que hace rato dejó de ser unidireccional, es decir, un medio emite, informa y muestra lo nuevo. Ahora la cosa funciona de manera bidireccional, donde los artistas tienen que estar donde las personas buscan, ya sean las redes sociales o las plataformas de streaming, y las personas deben hacer su parte interesándose por descubrir lo nuevo.
El juego cambió hace tiempo, haciendo que mucho se pierda, ya sea por el inmenso mar de contenido que tenemos en nuestro entorno o porque simplemente no tuviste la suerte de toparte con algo que quizá te pueda gustar. Esto reduce aún más los espacios para otros géneros, dejando a la vista solo lo que está de moda y obligando a los músicos a trabajar en otras cosas para sobrevivir, haciendo música solo en sus ratos libres, lo que deja claro que la pasión y el amor por la música hacen la diferencia.
Rápido y corta, si te gusta la música y te interesa encontrar cosas nuevas, muévete y date el tiempo de escuchar, quizá encuentres tus nuevos clásicos del futuro…
… también si quieres que la escena nacional siga entregando joyas variadas, ya sabes qué hacer.
